A nova montagem de Hairspray em São Paulo impressiona com sua cenografia, figurinos autênticos e coreografias enérgicas, destacando a relevância da mensagem e adaptando-a ao público brasileiro.

A nova montagem de Hairspray chegou a São Paulo em setembro de 2024, após uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro, onde atraiu mais de 35 mil espectadores. Idealizada e estrelada por Tiago Abravanel, o espetáculo recria o espírito dos anos 60 com um elenco talentoso e uma produção fantástica, entregando uma experiência repleta de energia. Baseado no clássico da Broadway, o musical conta a história de Tracy Turnblad, uma jovem sonhadora que deseja se tornar dançarina em um programa de TV local e, ao longo de sua jornada, desafia preconceitos sociais e raciais.

Ator, produtor e diretor, Tiago interpreta Edna Turnblad, a mãe de Tracy. Ao lado de Vania Canto, que brilha no papel da protagonista Tracy, o ator faz de Edna uma personagem adorável, carismática e comovente. O elenco também conta com Aline Cunha, que interpreta a icônica Motormouth Maybelle, e Rodrigo Garcia, que encarna o galã Link Larkin. Também sob a direção de Antonia Prado e Tinno Zani, o musical ganha um toque de originalidade, mantendo-se fiel ao espírito vibrante e inclusivo da obra original.

Figurinos e perucas: um show à parte

A montagem brasileira impressiona não apenas pelo talento de seu elenco, mas também pelo visual impecável. Os figurinos, assinados por Bruno Oliveira, somam mais de 200 peças e recriam com perfeição o glamour da década de 60. Os vestidos rodados, ternos bem cortados e acessórios brilhantes transportam o público diretamente para uma era de rebeldia e estilo. O destaque visual vai para as perucas, desenvolvidas por Feliciano Sanroman, que criou quase 100 modelos diferentes para o espetáculo. Essas criações são uma verdadeira obra de arte e, além de remeterem aos penteados exagerados da época, ajudam a reforçar o humor e a exuberância dos personagens.

Cenografia imersiva e orquestra ao vivo

Criada por Rogério Falcão, a cenografia é outro ponto alto da produção. Inspirada no estilo cartunesco dos anos 60, ela transporta o público para os ambientes coloridos e vibrantes de Baltimore. O poder de imersão é surpreendente: desde as ruas da cidade até o famoso estúdio do Corny Collins Show, o cenário faz o espectador se sentir como parte do universo de Tracy. É como passear por Baltimore ao lado da protagonista, testemunhando cada momento de sua trajetória.

A montagem conta ainda com uma orquestra ao vivo composta por 12 músicos, elevando a experiência sonora a outro nível. Responsável pelas adaptações das canções, Victor Muhlethaler apresenta versões energéticas e contagiantes das músicas originais. Muhlethaler, que já assinou adaptações de grandes musicais como Priscilla – A Rainha do Deserto e Wicked, mantém a essência das canções, mas traz um frescor que faz cada número musical vibrar no palco.

Coreografias enérgicas do começo ao fim

As coreografias são um dos grandes trunfos da montagem. Desde o início do espetáculo, com o número de abertura “Bom Dia Baltimore” (versão de Good Morning Baltimore), até o icônico “Não Dá Pra Parar” (versão de You Can’t Stop the Beat), o elenco se movimenta com precisão e entusiasmo. As sequências são alegres e intensas, e é praticamente impossível assistir sem sentir vontade de bater o pé no ritmo das batidas. O trabalho coreográfico é perfeitamente sincronizado com a direção musical, garantindo que a energia permaneça em alta durante todo o espetáculo.

Um clássico que permanece atual

O impacto da obra é indiscutível, e esta versão brasileira reforça a sua relevância em tempos atuais. A mensagem de inclusão e diversidade toca de maneira poderosa, especialmente em um país como o Brasil, onde questões raciais e sociais ainda são temas urgentes. A escolha do elenco e a contextualização da história para o público brasileiro são acertadas, tornando a narrativa de Tracy uma metáfora contemporânea para os desafios que ainda enfrentamos.

Comparada a outras versões, como o filme de 2007 e o live da TV de 2016, a montagem de 2024 destaca-se por seu apelo local e pela inclusão de elementos que dialogam diretamente com a audiência. A produção não apenas recria a nostalgia dos anos 60, mas também traz uma abordagem atual e inclusiva, sem perder o humor e o otimismo que fazem de Hairspray um sucesso duradouro.

Considerações finais

A montagem de Hairspray em 2024 é um verdadeiro espetáculo para os sentidos, com figurinos deslumbrantes, perucas extravagantes e uma cenografia imersiva. O elenco entrega interpretações que encantam e emocionam, enquanto a direção musical e as coreografias garantem que a energia do musical seja mantida do início ao fim. Se você ainda não assistiu, não perca a oportunidade de se divertir e se inspirar com essa produção.

Local: Teatro Renault
Temporada: De quinta a domingo
Horários: Quintas e sextas: 20h, sábados: 16h e 20h, domingos: 15h e 20h
Ingressos à venda na bilheteria do Teatro Renault e pelo site oficial.

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