A exposição 60 Anos da Moda Brasileira traz couro, jeans, spikes, lixo, punk, o universo drag queen, elementos urbanos, entre muitas outras inspirações
De 14 de setembro a 10 de novembro, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro, em São Paulo, recebe a mostra 60 Anos da Moda Brasileira, uma exposição gratuita que celebra seis décadas de evolução da moda no Brasil. Com foco em peças criadas por 29 artistas formados em projetos sociais da grande São Paulo, a exposição destaca o percurso histórico e criativo da moda nacional desde os anos 1960 até a década de 2010 e é uma importante ação cultural e social, pois valoriza e potencializa a cadeia produtiva da moda, reconhecendo-a como uma forma de expressão artística e criativa.
Uma viagem pela moda brasileira
A mostra, com curadoria de Walquiria Caversan e Nina Florsz, oferece ao público uma experiência imersiva que explora a pluralidade de estilos brasileiros. Ao abordar temas como o punk, o universo drag queen, o uso de materiais recicláveis e o impacto cultural de movimentos como o tropicalismo, a exposição reflete as transformações sociais e artísticas de cada época.
“’60 Anos de Moda Brasileira’ é um convite ao público para refletir sobre as transformações sociais, políticas e culturais de cada época, começando por um período que revolucionou a cultura no Brasil, a década de 1960. Como curadora, sinto-me honrada pelo presente e pela oportunidade de trazer a moda para o espaço do museu, especialmente no Museu A CASA do Objeto Brasileiro, que valoriza a brasilidade e o saber artesanal. Esta mostra oportuniza jovens estilistas, muitos com formações oriundas de projetos sociais, a apresentarem suas visões e perspectivas únicas em lugar onde a moda é valorizada como expressão cultural. Cada criador, através da reinterpretação dos estilos de cada década mostrará o resultado de seus processos criativos, em peças únicas especialmente desenhadas para ocupar esse espaço.” comenta Walquiria Caversan, curadora da exposição.
Além de revisitar a obra de ícones da moda como Ronaldo Fraga, Zuzu Angel e Walério Araújo, a exposição também visa destacar a moda como uma forma de expressão artística e cultural. As peças criadas para a mostra são mais do que vestuário; elas representam identidades e histórias, trazendo perspectivas inclusivas e abordagens inovadoras. O projeto visa democratizar o acesso à moda e incentivar a reflexão sobre sua importância no contexto brasileiro.
Atividades interativas e lançamento de catálogo detalhado
A exposição oferece ainda o espaço “DESCOBERTAS”, voltado para crianças de 3 a 10 anos, permitindo que os pequenos explorem e criem suas próprias peças. Após o término da mostra, será lançado um catálogo detalhado, documentando o processo criativo dos artesãos participantes e as obras apresentadas, perpetuando o legado da moda brasileira.
“Ao realizar uma exposição de 60 dias, o projeto proporciona uma oportunidade única para o público mergulhar na história e na evolução da moda brasileira, promovendo o diálogo e a reflexão sobre a importância da moda como uma forma de expressão cultural e artística. Ao final da exposição, o catálogo produzido garantirá que o legado desses artesãos seja preservado e compartilhado com as gerações futuras, garantindo que a contribuição da moda brasileira para o cenário global seja reconhecida e celebrada“, comenta Márcia Gliosci – Presidente do Instituto São Paulo de Arte e Cultura.
A exposição faz parte do projeto Núcleo de Moda e Design, realizado pelo Instituto São Paulo de Arte e Cultura em parceria com a Secretaria da Cultura e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo.
