Sequência de ‘O Auto da Compadecida’ reinventa o clássico com ousadia estética, equilibrando nostalgia, crítica social e homenagens à cultura nordestina
Neste Natal, o público brasileiro foi agraciado com a aguardada continuação de um dos maiores ícones do cinema nacional: “O Auto da Compadecida 2“. Com a responsabilidade de suceder o clássico de 2000, dirigido por Guel Arraes e baseado na peça de Ariano Suassuna, o filme se propõe a reinventar o universo de Chicó e João Grilo. A sequência explora novos caminhos visuais e temáticos, sem perder a alma que conquistou gerações.
A autenticidade regional, que já era um dos pilares da obra original, permanece como uma marca inconfundível do novo filme. Gírias, costumes e a linguagem popular são representados com respeito e precisão, capturando a essência do povo nordestino sem cair em caricaturas. A crítica social ganha ainda mais profundidade ao transformar a miséria e os desafios da vida no sertão em arte.
Celebrando o teatro e o cordel
Se o primeiro “Auto da Compadecida” marcava pela crueza e beleza do sertão realista, a continuação adota um estilo visual completamente distinto. Inspirada no teatro de mamulengo e na literatura de cordel, a produção abraça uma estética teatral e simbólica, com cenários e iluminação que enfatizam o tom fabular. Essa escolha combina o artificial ao poético, transportando o público para um universo que dialoga com a imaginação e os simbolismos da narrativa original de Suassuna.
No entanto, essa abordagem estética, pode dividir opiniões. Enquanto alguns admiradores do visual realista do primeiro filme podem estranhar os cenários artificiais e os objetos estilizados, outros verão uma renovação criativa nessa mudança. A alternância entre luz e sombra, a saturação marcante das cores e a composição cuidadosa de cada quadro conferem um tom único à sequência, que se distancia do realismo para explorar as possibilidades simbólicas e oníricas de sua narrativa.
Humor que evolui
Mantendo a excelência na atuação, Selton Mello e Matheus Nachtergaele retornam aos papéis, reafirmando a química que os consagrou como uma das duplas mais icônicas do cinema brasileiro. Suas interpretações equilibram ingenuidade, esperteza e profundidade emocional, conduzindo a trama com humor e inteligência. O roteiro, por sua vez, explora piadas metalinguísticas que brincam com o impacto da sequência em relação ao primeiro filme, criando momentos de conexão direta com o público. Outro destaque emocionante, é a sequência em que João Grilo presencia, em uma tela de cinema, a dura realidade de seu povo, conectando a narrativa à experiência do público.
Os novos personagens enriquecem o universo narrativo, adicionando camadas de humor à história. A sequência encontra espaço para reflexões filosóficas e dilemas morais, elevando a trama a discussões universais sobre a dualidade humana, o divino e o diabólico, que habitam cada indivíduo. Essas novas perspectivas se somam ao legado do original, sem jamais diluí-lo.
Pequenos tropeços
Embora o filme acerte na maioria das escolhas, algumas questões técnicas não passam despercebidas. A dublagem, em momentos pontuais, soa deslocada, como na cena em que João Grilo mastiga um bolo enquanto sua voz permanece limpa e sem alterações. Esse detalhe, embora pequeno, pode comprometer a imersão em cenas específicas. No entanto, essas falhas são superadas pela força narrativa e visual da obra, que reafirma o impacto cultural e artístico do cinema brasileiro.
Uma celebração do legado de Suassuna
“O Auto da Compadecida 2” não é apenas uma sequência; é uma celebração da genialidade de Suassuna e da força criativa do cinema nacional. A obra honra suas raízes ao mesmo tempo em que propõe novas interpretações e provocações. É um filme que diverte, emociona e convida o espectador a refletir sobre a essência humana, consolidando-se como um marco cultural. A experiência de revisitar Taperoá é tanto uma viagem ao passado quanto uma promessa de que nosso cinema continuará a inspirar gerações futuras.
