Longa recontextualiza temas universais através da ficção científica, oferecendo uma poderosa exploração contemporânea de fé
Aqueles que já acompanharam os curtas ‘Flicker‘(2016) e ‘The Two Hundred Fifth‘ (2019), já devem conhecer um pouco do talento do diretor e roteirista Brock Heasley. Em 2017, Heasley já havia delineado um curta-metragem onde um homem comum e frustrado recebe simpatia e uma oferta de emprego do próprio Diabo, intitulado ‘The Shift‘. Agora, em 2024, o curta foi adaptado para o cinema, com a dupla Kristoffer Polaha (Mystery 101) e Neal McDonough (Yellowstone), levando para as telonas sua narrativa intrigante que mistura elementos de ficção científica com questões morais e religiosas.
Uma abordagem familiar
Brock é reconhecido por uma abordagem que frequentemente explora temas de redenção, esperança e o impacto das escolhas pessoais. ‘The Shift‘ segue essa tradição, narrando a história de Kevin, um homem comum que, após um encontro misterioso com uma figura enigmática conhecida como o Benfeitor é transportado para um universo paralelo distópico. Nesse novo mundo, Kevin enfrenta desafios que testam sua moralidade, fé e força de vontade. A trama se desenrola com Kevin tentando entender a natureza desse universo alternativo, para conseguir reencontrar sua esposa. Tudo isso enquanto lida com a figura manipuladora do Benfeitor.
Atmosfera sombria
No aspecto técnico, ‘The Shift’ brilha com sua fotografia sombria e dessaturada, capturando com precisão visual impressionante a atmosfera opressiva do universo distópico. O diretor de fotografia utiliza contrastes de luz e sombra para sugerir uma sensação de isolamento e desespero, enquanto os posicionamentos de câmera são meticulosamente selecionados para destacar tanto a vastidão desolada do cenário quanto a angústia interna do protagonista. Planos fechados enfatizam a intensidade emocional dos personagens, enquanto planos abertos reforçam a desolação do ambiente. A estratégia de filmagem, com movimentos de câmera suaves e bem coreografados, mantém a tensão e o ritmo da narrativa. As atuações são convincentes, especialmente a do ator principal, cujo desempenho é essencial para a imersão do espectador na complexa jornada espiritual e moral de Kevin.
Um purgatório distópico
Embora o conceito de purgatório esteja mais associado ao catolicismo do que às escrituras bíblicas protestantes, o longa utiliza essa ideia para criar um ambiente onde Kevin é forçado a confrontar suas falhas e buscar redenção. Este mundo distópico e desolado funciona como um espaço intermediário entre a condenação e a salvação, refletindo a jornada espiritual de Kevin. O cenário purgatório permite que o filme explore a purificação da alma por meio de tribulações. Não veja isso como uma declaração de que se trata de um filme religioso. É mais um meio de entregar uma narrativa reflexiva, sobre a natureza do arrependimento e da redenção, utilizando o ambiente desolador para intensificar a jornada espiritual e emocional do protagonista.
Transitando entre ficção científica e figuras bíblicas
A luta de Kevin para manter integridade e fé, mesmo diante de adversidades, reflete o sacrifício de figuras bíblicas como Jesus e outros mártires. Essa trama é muito parecida com a história bíblica de Jó, um homem justo testado por Deus por meio de diversas tribulações causadas por Satanás. Assim como Jó, Kevin é submetido a uma série de provações que testam sua fé e resiliência. Inclusive, essa comparação é feita em um diálogo entre os próprios personagens.
A mensagem de amor ao próximo
Apesar do cenário sombrio, o filme mantém uma mensagem central de amor ao próximo. Kevin descobre que, mesmo em um mundo desolado, os atos de bondade e compaixão conseguem transformar vidas. A narrativa ressalta a importância de manter a humanidade e a empatia, mesmo diante do pior da existência humana e espiritual. Em meio às provações e desafios que enfrenta, o protagonista aprende que o verdadeiro significado da redenção está enraizado na capacidade de amar e servir aos outros. Essa mensagem não está diretamente ligada à bíblia, deixando claro que, ainda que pareça, a narrativa não é especificamente voltada para religião.
Recontextualização de temas universais
Por meio de uma lente de ficção científica, Brock Heasley consegue recontextualizar temas antigos e universais, criando uma obra que ecoa profundamente tanto ao nível emocional quanto espiritual. A habilidade do filme de entrelaçar essas referências com sua própria mitologia faz de ‘The Shift’ uma exploração poderosa e contemporânea da fé e da moralidade. Ao fundir esses elementos de ficção científica com narrativas enraizadas na tradição espiritual, Heasley proporciona ao público uma experiência cinematográfica que surpreende os limites do gênero e oferece insights perspicazes sobre a condição humana.
