Em entrevista ao Capivara Alternativa, Benoît Magimel comenta a abordagem histórica, os personagens e a dimensão épica de De Gaulle: A França Livre.
Em De Gaulle: A França Livre, a Segunda Guerra Mundial é apresentada para além dos grandes nomes dos livros de História. Dividido em duas partes e dirigido por Antonin Baudry, o épico acompanha a formação da resistência francesa durante a ocupação nazista, dedicando espaço às pessoas comuns que decidiram enfrentar aquele cenário, mesmo quando não tinham muitas chances.
Benoît Magimel interpreta o general Pierre Koenig, figura importante na Batalha de Bir Hakeim. Em conversa com o Capivara Alternativa, o ator falou sobre a proposta de aproximar o público dos acontecimentos históricos, as contradições políticas que marcaram aquele período e a tentativa de apresentar personagens históricos sem transformá-los em figuras inalcançáveis. Magimel também comentou as escolhas visuais e sonoras que ajudaram a construir a escala épica da produção.
O filme tem uma dimensão épica, mas também acompanha pequenas histórias dentro de acontecimentos históricos bem maiores. Por que foi importante pra você apresentar a resistência a partir da perspectiva de pessoas comuns, em vez de concentrar a narrativa apenas nas grandes figuras históricas?
Benoît: Na verdade, como você falou, trata-se de um filme mais épico. São pequenas histórias dentro das grandes histórias. Histórias de homens como eu e você, homens comuns que decidiram se levantar para lutar contra a opressão. Essa história não é apresentada dessa maneira na escola. O filme tem uma dimensão muito visual, com cenas impressionantes, e é a primeira vez que vejo uma produção desse tamanho, dividida em duas partes, abordar esses acontecimentos dessa perspectiva. Existe uma dimensão mais próxima da escala humana, menos preocupada em transformar tudo em mito.
Acho que o espectador sente vontade de participar, de fazer parte daquela juventude que está em revolta, de estar junto e lutar com aquelas pessoas. Existe uma vontade real de participar e lutar junto com eles. Ao mesmo tempo, muitos recusavam ir para a guerra porque sabiam que, diante das condições existentes, o combate já estava perdido de antemão. Nos Estados Unidos, geralmente todos querem lutar. Aqui, não. Dependendo das circunstâncias, eles recusavam.
Charles de Gaulle é lembrado atualmente como um grande herói nacional, mas o filme mostra que, no início, ele era visto como uma figura singular e até incômoda. O que você acha importante nessa maneira de apresentar o personagem?
Benoît: Hoje vemos estátuas de De Gaulle e pensamos nele como um grande general, um mito. Mas, no filme, vemos que, no começo, ele era considerado um louco, um palhaço. Ele queria se levantar contra a ocupação, mas era uma figura que incomodava muito naquela época, inclusive os próprios aliados. Na Inglaterra, diziam que aquele homem era louco e estava enchendo o saco. O que deveriam fazer com ele? Não sabiam como lidar com aquela situação.
Existe uma data muito conhecida na França, 18 de junho, quando De Gaulle fez um apelo pelo rádio para que os homens se juntassem à resistência. Na escola, aprendemos como se todo mundo tivesse ouvido aquela transmissão e entrado imediatamente na resistência. Não é verdade. Primeiro, muita gente não tinha rádio. Apenas algumas pessoas ouviram aquele apelo, e foram poucas as que se levantaram naquele primeiro momento. Depois, outras pessoas foram se juntando a elas.
O filme também mostra que as alianças políticas durante a guerra eram muito mais complicadas do que costumamos aprender nos livros. Por que era importante apresentar essas contradições?
Benoît: Até mesmo os aliados tiveram um papel bastante ambíguo. Houve um almirante que quase estabeleceu uma aliança com o chanceler de Hitler, e o próprio governo de Pétain também esteve envolvido nessas questões. A história não é tão gloriosa quanto costuma ser apresentada nos livros. Para conseguir convencer os aliados a ajudar, a França também teve que pagar bastante. Nada veio de graça. Existem muitas ambiguidades e injustiças nas guerras.
Acho que o filme permite uma visão mais próxima dos homens e acredito que isso agradou muito aos jovens. Essa maneira mais íntima de apresentar a história permite enxergar os mecanismos, as negociações e os trâmites que aconteciam naquela época. Também mostra como o engajamento de alguns homens pode salvar uma nação, como no caso do general Koenig, disposto a se sacrificar junto de seus homens por um ideal.
O filme aposta em uma linguagem visual bastante expressiva, com uma trilha sonora grandiosa e cenas que lembram os grandes épicos de guerra. Por que escolher esse estilo para contar essa história?
Benoît: Você tem razão. O filme precisava de um estilo visual mais moderno. Em 2026, isso é essencial, porque, se você simplesmente contar a história, pode acabar ficando chato e não vai conseguir captar a atenção dos jovens. Hoje é muito complicado prender a atenção do público. É uma guerra. Por isso, o filme precisava ser épico, precisava de muito som, de fotografia, de luz e de atenção a todos esses elementos.
Já foram feitos muitos filmes baseados apenas na política, e eles acabam se tornando chatos. Afinal de contas, o cinema é visual. É preciso ser visual. Esse momento da história precisava ser retratado à altura do que representou. Hoje é muito difícil prender a atenção do espectador, porque existem muitos filmes americanos e anglo-saxões que sabem, como ninguém, retratar histórias épicas e guerras. Se você quer fazer um filme de gênero capaz de competir com eles, precisa ter muitos recursos. A guerra é grandiosa, e é preciso mostrar essa dimensão. Geralmente, ela é muito violenta, então isso precisa ser traduzido pelas imagens e pelo som. Volto a dizer: o cinema é visual.
Na sequência em que estava enterrado durante a Batalha de Bir Hakeim, por exemplo, não tinha retorno de som. Tivemos que filmar naquele silêncio absoluto. Ao mesmo tempo, eu precisava imaginar os bombardeios, a artilharia, os aviões, os tanques, os soldados próximos e toda a urgência daquela situação. Foi difícil construir tudo isso em silêncio (risos), mas conseguimos.
Em De Gaulle: A França Livre, a resistência francesa ganha contornos além dos grandes discursos nos livros de História. O filme traz um retrato mais humano de um dos períodos mais decisivos do século XX. O filme integra a programação do 17º Festival de Cinema Francês do Brasil, que acontece até 11 de novembro de 2026. Mais informações sobre a programação e as sessões estão disponíveis no site oficial do festival.